¿Eventos masivos o eventos íntimos?
En el mundo del arte hay dos tipos principales de eventos: los multitudinarios y los pequeños eventos discretos. Los eventos multitudinarios son reuniones a gran escala en las que suelen participar diversas formas de arte, como la música, la danza, el teatro y las artes visuales. Los pequeños eventos discretos son reuniones más íntimas que suelen centrarse en una sola forma de arte o un solo artista.
La industria del arte y la música se ha visto muy afectada por la pandemia, lo que ha llevado a muchas organizaciones y particulares a replantearse su forma de organizar eventos. Mientras que los eventos multitudinarios a gran escala han sido tradicionalmente la opción preferida por muchos profesionales del sector, los pequeños eventos discretos se han convertido en una alternativa muy popular. Así que nos preguntamos: ¿cuál tipo de evento es mejor para organizar?
Los eventos masivos
Estos eventos (festivales, eventos en estadios, raves que duran toda la noche) suelen caracterizarse por un gran número de asistentes y un gran ambiente. Estos eventos requieren una planificación y unos recursos considerables, incluidas campañas de marketing, medidas de seguridad y, a menudo, un gran recinto para albergar a la multitud. Suelen contar con invitados famosos e inesperados y grandes adornos como fuegos artificiales, humo, grandes pantallas, etc. El objetivo de los eventos multitudinarios suele ser crear una sensación de espectáculo y emoción, y los asistentes se marchan con la sensación de haber formado parte de algo enorme.
Los eventos pequeños
Por otro lado, los eventos pequeños y discretos tienden a ser más íntimos y se centran en crear una conexión personal entre los asistentes y el arte que se presenta. Suelen celebrarse en locales más pequeños y presentan a artistas más especializados, con especial atención a los talentos emergentes. Puede que no tengan el mismo nivel de marketing o valor de producción que los eventos masivos, pero aun así pueden tener un gran impacto a la hora de crear un sentimiento de comunidad y apoyar a los artistas locales.
Algunas similitudes
A pesar de las diferencias entre los eventos multitudinarios y los pequeños eventos discretos, ambos desempeñan un papel importante en la industria del arte. Los eventos multitudinarios tienen el potencial de generar importantes ingresos para el sector, ya que la gran afluencia de público suele traducirse en un aumento de la venta de entradas y la compra de artículos. También tienen la capacidad de llamar la atención sobre artistas o movimientos específicos, y la cobertura mediática y la repercusión en las redes sociales contribuyen a darlos a conocer.
En este sentido, los eventos discretos también pueden ser muy beneficiosos para el sector. Ofrecen a los artistas emergentes la oportunidad de mostrar su trabajo y ganar visibilidad, algo difícil de conseguir a través de canales más tradicionales. Además, estos eventos fomentan el sentido de comunidad y pueden ayudar a crear relaciones sólidas entre los artistas y sus fans, lo que puede ser muy valioso para promover el éxito a largo plazo.
Para nosotros, es importante seguir celebrando actos a todos los niveles para fomentar el movimiento y la generación de recursos en la industria del arte. Los eventos multitudinarios pueden ayudar a llegar a un público más amplio y generar más recursos, mientras que los eventos pequeños y discretos pueden ayudar a crear un sentimiento de comunidad y fomentar la creatividad entre los artistas. Con la celebración de eventos variados, el mundo del arte puede seguir prosperando y creciendo.
La importancia de celebrar actos a todos los niveles
Además de las diferencias clave mencionadas anteriormente, existen otras razones por las que es importante celebrar actos a todos los niveles en el mundo del arte. En primer lugar, los eventos pueden ayudar a promover la circulación del arte. Al reunir a artistas, amantes del arte y público en general, los eventos pueden ayudar a dar a conocer el arte y los artistas nuevos. Esto puede aumentar el interés por el arte y el apoyo a las artes.
En segundo lugar, los eventos pueden generar recursos para la comunidad artística. Mediante la venta de entradas, artículos y patrocinios, los eventos pueden recaudar dinero que puede utilizarse para apoyar a artistas, organizaciones e instituciones artísticas. Esto puede ayudar a garantizar que las artes sigan siendo accesibles para todos, independientemente de su nivel de ingresos.
En tercer lugar, los eventos pueden crear un sentimiento de comunidad entre artistas y amantes del arte. Al proporcionar un espacio para que la gente se reúna y comparta su amor por el arte, los eventos pueden ayudar a establecer relaciones y fomentar un sentimiento de pertenencia. Esto puede ser especialmente importante para los artistas que pueden sentirse aislados o marginados.
Por último, los eventos pueden fomentar la creatividad entre los artistas. Al proporcionar una plataforma para que los artistas compartan su trabajo y reciban comentarios, los eventos pueden ayudar a inspirar nuevas ideas y fomentar la experimentación. Esto puede conducir a la creación de arte nuevo e innovador que puede enriquecer la vida de todos.
Algunos artistas que han preferido reducir sus conciertos
Ha habido varios ejemplos de artistas o grupos que han pasado de tocar en conciertos a gran escala a hacerlo en recintos más pequeños.
- Un ejemplo notable es la banda Metallica, que en 2016 se embarcó en una gira de salas pequeñas, tocando en locales con capacidad para unas mil 500 personas. La gira, denominada «By Request», permitía a los fans votar qué canciones tocaría la banda cada noche. Metallica explicó que la gira era una forma de conectar con los fans a un nivel más personal y de revisar parte de su material menos conocido.
- Otro ejemplo es el del cantautor Bruce Springsteen, que en 2017 ofreció una serie de íntimos espectáculos en solitario en Broadway. Los espectáculos, que tuvieron lugar en un teatro de 960 localidades, se alejaron de las habituales giras de Springsteen en estadios. En entrevistas, Springsteen explicó que quería probar algo nuevo y crear una experiencia más íntima para sus fans.
- The Grateful Dead. Esta banda pasó de dar conciertos multitudinarios a tocar en locales pequeños. A principios de los 70, los Dead eran una de las bandas en directo más populares del mundo. Eran conocidos por sus largos conciertos de improvisación que podían durar horas. Sin embargo, a finales de los 70, los Dead empezaron a reducir sus giras y a centrarse en tocar en locales más pequeños. Explicaron que querían crear una experiencia más íntima para sus fans y evitar el agotamiento que conllevan los conciertos multitudinarios.
- Bob Dylan es otro artista que ha pasado de dar conciertos multitudinarios a tocar en locales pequeños. En los años 60, Dylan era uno de los músicos más populares del mundo. Llenaba estadios y arenas en todo el mundo. Sin embargo, en la década de 1970, Dylan empezó a reducir sus giras y a centrarse en tocar en lugares más pequeños. Explicó que quería volver a las raíces de su música y conectar con sus fans a un nivel más personal.
En estos casos, los artistas citaron el deseo de conectar con los fans a un nivel más personal y de probar algo nuevo como razones para actuar en locales más pequeños. Además, tocar en locales pequeños puede proporcionar un tipo diferente de energía e intimidad que puede ser difícil de reproducir en locales más grandes. Para algunos artistas, tocar en recintos más pequeños también puede suponer un descanso de la presión de tocar ante grandes multitudes y permitirles experimentar con su sonido o su presentación.
Algunos retos para producir estos conciertos
A la hora de producir cualquier evento, se presentan grandes retos a los que pueden enfrentarse los productores de eventos cuando organizan un evento multitudinario de varios días o un pequeño concierto íntimo.
En el caso de un evento multitudinario de varios días de duración, algunos de los principales retos pueden ser los siguientes:
- Logística: La producción de un evento de esta envergadura implica la coordinación de una amplia gama de elementos logísticos, como el transporte, la seguridad, el alojamiento, el catering y el alquiler de equipos. Garantizar que todo funcione a la perfección requiere una cuidadosa planificación, comunicación y coordinación entre los distintos equipos y proveedores.
- Presupuesto: Los eventos a gran escala pueden ser muy caros de producir, con costes asociados al alquiler del local, marketing, contratación de talentos y gastos de producción. Garantizar que el evento siga siendo rentable al tiempo que se ofrece una experiencia de alta calidad a los asistentes es un reto clave para los productores de eventos.
- Seguridad y protección: Las grandes aglomeraciones conllevan la necesidad de aumentar las medidas de seguridad, incluido el control de multitudes, los servicios médicos y los planes de respuesta a emergencias. Los productores de eventos deben ser conscientes de los posibles riesgos de seguridad y contar con planes para mitigarlos.
- Contratación de talentos: Contratar a artistas de primera fila para un acontecimiento a gran escala puede ser todo un reto, ya que puede haber competencia de otros eventos u horarios de giras que entren en conflicto. Negociar los contratos y gestionar las expectativas puede llevar mucho tiempo y requerir un alto nivel de experiencia.
En el caso de un pequeño concierto íntimo, algunos de los principales retos pueden ser:
- Encontrar el lugar adecuado: Elegir el lugar adecuado es crucial para crear el ambiente y la experiencia deseados para los asistentes. Los productores de eventos deben tener en cuenta factores como la ubicación, la capacidad, la acústica y el ambiente a la hora de seleccionar un lugar.
- Comercialización: La comercialización de un evento pequeño puede ser un reto, ya que puede haber menos cobertura mediática u oportunidades publicitarias disponibles. Los productores de eventos deben ser creativos en sus estrategias de marketing y utilizar las redes sociales y la promoción boca a boca para atraer asistentes.
- Presupuesto: Aunque los eventos pequeños pueden tener costes de producción más bajos en general, el presupuesto debe gestionarse con cuidado para garantizar que el evento sea rentable. Los productores de eventos deben equilibrar el deseo de crear una experiencia de alta calidad para los asistentes con la necesidad de mantener los gastos bajo control.
- Contratación de talentos: Contratar a los artistas adecuados para un evento pequeño es crucial, ya que los artistas tendrán un impacto significativo en el ambiente general y en la experiencia de los asistentes. Los productores de eventos deben tener contactos sólidos en el sector y ser capaces de negociar contratos de forma eficaz para asegurarse el talento adecuado para su evento.
Tanto la producción de eventos masivos para varios días como la de pequeños conciertos íntimos presentan sus propios retos. Aunque los retos pueden ser diferentes, ambos requieren una planificación cuidadosa, atención al detalle y un buen conocimiento del público al que se dirigen para crear un evento de éxito.
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