Responsabilidad social: más que opcional, es necesaria

En el mundo actual, los consumidores son más conscientes que nunca del impacto que tienen las marcas en la sociedad y el medio ambiente. Buscan marcas que compartan sus valores y que se comprometan a tener un impacto positivo. El papel de las marcas a la hora de configurar la percepción pública e influir en los valores sociales nunca ha sido tan evidente. Los consumidores exigen algo más que productos y servicios: buscan un verdadero compromiso con las causas sociales y la sostenibilidad. Esto ha impulsado a empresas de todos los sectores a reevaluar sus prácticas y adoptar el potencial transformador de ser socialmente responsables.

Aunque este despertar ético es especialmente evidente en sectores como la tecnología, la moda y la alimentación, su importancia se extiende mucho más allá de las fronteras convencionales. Incluso en el ámbito de las artes escénicas, se pide a las marcas que asuman su responsabilidad social. Desde teatros y productoras hasta artistas y músicos de renombre, adoptar una conciencia social se está convirtiendo en un factor esencial para fomentar conexiones más profundas con el público e impulsar un cambio positivo a escala mundial.

Las artes escénicas tienen un poder único para conectar a la gente e inspirar el cambio. Las marcas que participan en las artes escénicas tienen la responsabilidad de utilizar su plataforma para promover la responsabilidad social.

Hay muchas maneras en que las marcas pueden ser socialmente responsables en las artes escénicas. Pueden:

• Apoyar la diversidad y la inclusión: Las artes escénicas deben ser un lugar para todos, independientemente de su origen o identidad. Las marcas pueden apoyar la diversidad y la inclusión contratando a artistas e intérpretes de orígenes poco representados y promocionando su trabajo.
• Promover la sostenibilidad: La industria de las artes escénicas puede tener un impacto medioambiental significativo. Las marcas pueden ayudar a reducir este impacto utilizando materiales sostenibles, compensando sus emisiones de carbono y promoviendo prácticas sostenibles entre sus proveedores.
• Utilizar su plataforma para sensibilizar: Las marcas pueden utilizar su plataforma para concienciar sobre cuestiones sociales importantes. Pueden hacerlo patrocinando eventos, haciendo donaciones a organizaciones benéficas o simplemente utilizando sus canales en las redes sociales para hablar de estos temas.

En el ámbito de las artes escénicas, el escenario ya no se limita a una mera plataforma de entretenimiento. Las marcas del sector de las artes escénicas han adoptado la responsabilidad social como principio rector, aprovechando el poder de la creatividad para crear un impacto duradero en la sociedad. 

A medida que la noción de responsabilidad social corporativa cobra impulso, las marcas de artes escénicas están adoptando un nuevo compromiso con la conciencia social, trascendiendo los límites del escenario para convertirse en defensores de un cambio significativo.

Las empresas de las artes escénicas pueden causar una serie de impactos positivos con sus políticas de responsabilidad social:

• Amplificación de los problemas sociales: Al incorporar temas socialmente relevantes en sus producciones, las marcas de artes escénicas pueden llamar la atención sobre cuestiones acuciantes como el cambio climático, la desigualdad, la salud mental y los derechos humanos. A través de la narración convincente, la danza, la música y el teatro, estas marcas pueden conectar emocionalmente con el público, suscitando conversaciones y reflexiones que inspiren la acción y la empatía.
• Fomentar la inclusión y la diversidad: En la búsqueda de la responsabilidad social, las marcas de artes escénicas están tomando partido por la inclusión y la diversidad. Pueden, por ejemplo, acoger a artistas y creadores de diversos orígenes, culturas y experiencias. Así, estas marcas están desafiando los estereotipos, promoviendo la representación y fomentando un sentido de pertenencia entre el público. Este compromiso con la diversidad no sólo enriquece las expresiones artísticas, sino que también fomenta una sociedad más inclusiva.
• Comprometerse con la comunidad: Muchas marcas de artes escénicas participan activamente en programas de extensión comunitaria, utilizando su talento artístico para ayudar a las comunidades desfavorecidas. A través de talleres, iniciativas educativas y actuaciones en zonas marginadas, estas marcas ofrecen oportunidades de crecimiento personal, exploración artística y empoderamiento. Si se invierte en la próxima generación de artistas y entusiastas de las artes, se siembran las semillas de un cambio positivo que puede extenderse por la sociedad en los años venideros.
• Apoyo a causas sociales: En su búsqueda de la responsabilidad social, las marcas de artes escénicas se están alineando con causas sociales y organizaciones sin ánimo de lucro. Las actuaciones benéficas, las galas benéficas y los eventos de recaudación de fondos se convierten en plataformas para concienciar y apoyar económicamente causas críticas. Cuando se aprovecha su destreza artística para abogar por el cambio, estas marcas actúan como conductos entre las artes y la filantropía, inspirando tanto a los artistas como al público a ser participantes activos en la creación de un mundo mejor.
• Promover prácticas sostenibles: La conciencia medioambiental es otra faceta de la responsabilidad social adoptada por las marcas de artes escénicas. Desde la reducción de la huella de carbono en la producción hasta la utilización de materiales sostenibles para decorados y vestuario, estas marcas predican con el ejemplo en la búsqueda de un futuro más verde y sostenible. 

Algunas empresas que marcan el ritmo

Cuando se levanta el telón y brillan los focos, estas marcas ocupan el centro del escenario no sólo para entretener, sino también para inspirar, defender y elevar el espíritu. Más allá del ámbito de la expresión artística, muestran el camino cuando se trata de tejer un tapiz de compasión y empatía en el tejido de las artes escénicas.

• BAM (Academia de Música de Brooklyn): La BAM es un centro de artes escénicas de Brooklyn (Nueva York) comprometido con la justicia social y la equidad. Ofrece entradas gratuitas y de bajo coste a las comunidades desfavorecidas, y cuenta con una serie de programas de apoyo a artistas y público de entornos infrarrepresentados.
• La MET: La Metropolitan Opera es una compañía de ópera de Nueva York comprometida con la sostenibilidad. Han puesto en marcha una serie de iniciativas para reducir su impacto ambiental, como el uso de materiales reciclados, la compensación de sus emisiones de carbono y el fomento de prácticas sostenibles entre sus proveedores.
• Royal Shakespeare Company: La Royal Shakespeare Company es una compañía de teatro inglesa comprometida con la accesibilidad. Ofrecen diversas adaptaciones para personas con discapacidad y tienen una serie de programas que promueven el acceso a las artes para todas las personas.
• El Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios de Comunicación: El Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios de Comunicación es una organización de investigación y defensa de la igualdad de género en los medios de comunicación. Trabajan para aumentar la visibilidad de las mujeres y las niñas en el cine y la televisión, y promueven una narrativa equilibrada desde el punto de vista del género.
• El Centro Redford: El Redford Center es una organización de producción cinematográfica y defensa del medio ambiente comprometida con la sostenibilidad. Producen películas que conciencian sobre cuestiones medioambientales y trabajan para promover prácticas sostenibles en la industria cinematográfica.
• Ojo de Pescado: Ojo de Pescado es una productora peruana comprometida con el cine documental. Producen películas que exploran temas sociales y medioambientales, y utilizan sus películas para concienciar y promover el cambio.
• PROTEMPO: En nuestra empresa, nos dedicamos a promover la profesionalización, la transformación social y el valor innato de la capacidad creativa humana. Estamos comprometidos con impulsar acciones que apoyen el crecimiento mental, emocional y económico del sector artístico, permitiéndoles continuar con su importante labor de sensibilización y ser los catalizadores de un cambio positivo en la estructura social.